Plán hodiny moderních dějin na téma: „Kultura a umění první poloviny 20. století“ (9. třída)

Nabízím plán hodiny, který pomůže studentům seznámit se s vývojem umělecké kultury v první polovině 10. století. Jedná se o hodinu o učení se novému učivu.

Cíle:

— seznámit studenty s hlavními trendy v kultuře a umění v první polovině 20. století;
— seznámit se s hlavními kulturními výdobytky první poloviny 20. století;
- rozvíjet schopnost analyzovat informace, umět vyjadřovat své myšlenky a mluvit nahlas

Оборудованиеprezentace, počítač, multimediální tabule

Metody: rozhovor, příběh

Lekce

1. Organizační začátek lekce

2. Kontrola domácích úkolů

3. Oznámení tématu a cílů lekce.
- V předchozích lekcích jsme se zabývali vývojovými charakteristikami mnoha evropských a východních zemí. Dnes si povíme o kulturním vývoji a prozkoumáme hlavní trendy v kulturním a uměleckém vývoji v první polovině 20. století.
(snímek 3)

Plán lekce:

4. Studium nového materiálu.
1) příběh učitele:
(snímky 4–5)
Na přelomu 19. a 20. století se objevily nové objevy v rozluštění záhad mikrosvěta. Objev elementárních částic a proniknutí do záhad hmoty byly již v přírodních vědách nazývány revolucí, protože vedly k revizi dosavadních představ o hmotě a vesmíru jako celku.

— Během první třetiny 20. století vědci pronikli do tajemství struktury atomu (byl objeven elektron, proton, pozitron a neutron) a koncem 30. let 20. století se přiblížili k praktickému rozvoji atomové energie.

— Einsteinova teorie relativity změnila chápání prostoru, času a pohybu.
(snímek 6)
— V první polovině 20. století byly položeny základy vědy genetiky. Mikrobiologie a farmaceutický průmysl dosáhly velkého pokroku.

Klasický (newtonovský) vědecký obraz světa byl nahrazen novým, neklasickým obrazem světa. Klade zvláštní důraz na náhodnost (indeterminismus): lidská bytost je zrnkem písku ve světě náhodných atomů, přesto popis světa závisí na perspektivě daného jedince.
— Díla zastánců životní filozofie A. Schopenhauera a F. Nietzscheho se stala populárními. Volali po uznání iracionálních (rozumu nepřístupných) aspektů psychiky a lidského chování.
(snímek 7) Práce Sigmunda Freuda o psychoanalýze získala popularitu a její význam daleko přesahoval psychoterapeutickou léčbu.
Teorie nevědomých motivů a pudů se stala nejen metodou pro obnovení duševní rovnováhy pacientů, ale také nástrojem umělecké tvořivosti. Jeho učení tvořilo základ mnoha děl o filozofii, historii, umění a literatuře.
(snímek 8) Pro pochopení charakteristik umělecké tvořivosti a poznávání mělo velký význam učení francouzského filozofa A. Bergsona.
(snímek 9) Na konci 19. a začátku 20. století získala sociologie, věda o sociálním vývoji a lidském chování, popularitu v Evropě a Spojených státech. Díla
M. Weber

(snímek 10) Na začátku 20. století byly problémy studia lidského vědomí kladeny jinak. Na konci 19. a začátku 20. století se v Evropě a Spojených státech rozvíjela sociologie – věda zabývající se studiem různých aspektů sociálního vývoje a lidského chování.

2. Rysy umělecké kultury.
(snímek 11) Kulturu první poloviny 20. století lze podmíněně rozdělit do 3 období

1. období (1900–1914):

1. Říkalo se tomu „dekadence“ – úpadek
2. Krize je prvkem růstu a rozvoje, kombinuje zánik starého a zrod nového.
3. Čas vzestupu, talentu a nových nápadů

2. období 20.-30. léta:

1. Vliv byl vyvíjen zcela novými jevy a událostmi;
2. Fašismus a rostoucí hrozba války přispěly k odlivu tvůrčí inteligence
3. Svět umění se přesunul do New Yorku

Historici umění datují začátek nového období kulturního vývoje do konce 80. let 19. století, nazývaného „modernismus“, a za jeho konec se obecně považují 60. léta 20. století. Kultura však nestojí na místě, neustále se vyvíjí a objevuje se mnoho trendů, které nyní prozkoumáme.

(snímek 12) Závěry nové éry a ideologické hledání tvořily základ nového směru – neoromantismu, který se snažil syntetizovat a pochopit minulost evropské a světové kultury.

Symbolismus

(snímek 13) Jeden z hlavních uměleckých směrů (v literatuře, hudbě a malířství), který se objevil ve Francii v 70. a 80. letech 19. století a dosáhl svého vrcholu na přelomu 20. století, zejména ve Francii, Belgii a Rusku. Symbolisté radikálně změnili nejen různé formy umění, ale i samotný přístup k němu. Jejich experimentální povaha, touha po inovacích, kosmopolitismus a široká škála vlivů se staly vzorem pro většinu moderních uměleckých směrů. Symbolisté využívali symboliku, zdrženlivost, narážky, tajemno a záhadu. Základní náladou, kterou symbolisté zachycovali, byl pesimismus, hraničící se zoufalstvím. Všechno „přirozené“ bylo prezentováno jako pouhý „zdání“, postrádající samostatný umělecký význam.
(snímek 14) Průkopníky tohoto směru v hudbě byli R. Vanger, v literatuře – Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé.

(snímek 15) Symbolika má své vlastní charakteristiky:
1) Zahrnuje kombinaci reálného a tajemného, ​​sociálního a individuálního, odvolání se na mýty a hledání mystického zjevení.
2) Základem je symbol
3) Středobodem byl kult Věčného Ženství – jako symbol a pozemský obraz nejvyšší dokonalosti
(snímek 16) Ve výtvarném umění symboliku reprezentují tito umělci: Audrey Beardsley (Anglie)
(snímek 17)) Puy de Chavannes (Francie)
(snímek 18) Gustav Klimt
(snímek 19) Arnold Böcklin

(snímky 20–21)
— Na začátku 20. století si nová forma syntetického umění – kino – začala získávat širokou popularitu. Filmové hvězdy – André Deed, Max Linder, Charles Chaplin a Mary Pickford – získaly celosvětovou slávu. Kino se stalo masovým uměním a součástí vznikající masové kultury.
(snímek 22) Prvním směrem malířství v moderní době byl impresionismus — hnutí, které se objevilo v poslední třetině 19. století a usilovalo o zprostředkování jemných změn v přírodě, pohybu světla ve vzduchu a malovalo malými tahy štětcem
Významnými představiteli tohoto trendu jsou
(snímek 23) Edouard Manet
(snímek 24) Edgar Degas
(snímky 25–26) Auguste Renoir
(snímky 27–28) Camille Pissarro
(snímky 29–30) Claude Monet

(snímek 31) Další zkoumání výtvarného umění vedlo ke vzniku postimpresionismu.
(snímek 32) Největším představitelem tohoto hnutí byl V. Van Gogh,  (snímky 33–34) Paul Cézanne, (snímek 35) Paul Gauguin

(snímek 36)) Kubismus — avantgardní malířský směr na počátku 20. století, jehož představitelé zobrazovali svět ve formě geometrických znaků a kompozičních struktur, zkreslujících vzhled skutečných objektů
(snímek 37) — Francouzští umělci Pierre Picasso a Jean-Baptiste Braque patřili k předním představitelům kubistického hnutí. Zobrazovali svět pomocí geometrických symbolů a kompozičních struktur, které zkreslovaly vzhled skutečných objektů.
(snímek 38) Hnutí ve francouzském malířství počátku 20. století, které se opírá o jasné, kontrastní barvy.
(snímek 39)) — zástupci
(snímek 40) expresionismus - Umělecké hnutí 20. století charakterizované subjektivním vnímáním reality, zkresleným zobrazením reálného světa, hypertrofií prožitků a opojením zoufalstvím.
(snímek 41) — zástupci
(snímek 42) Neoprimitivismus – charakterizován zájmem o Východ, dětskou kreativitu, samoučící se umění a starověké skalní umění.
Mistry tohoto hnutí jsou profesionální umělci, kteří se vědomě obraceli k primitivním uměleckým formám. Mezi nimi zaujímají zvláštní místo A. Russo, N. Pirosmanašvili, M. F. Larionov, N. S. Gončarov a další.

(snímek 43) Abstraktní expresionismus – osobitý přínos ruského umění ke světové avantgardě. Jeho zakladatelem byl V. V. Kandinsky. Toto hnutí se vyznačuje odmítnutím zobrazování reálných objektů a tvorbou obrazů založených na soběstačné expresivitě barvy, linie a formy.
(snímek 44) Suprematismus – jeden z trendů v abstraktním umění, odkazuje na typ geometrické abstrakce
(snímek 45) Dadaismus – extrémní avantgardní hnutí charakterizované odmítáním existujících uměleckých forem, používáním kolážových technik a tvorbou absurdních děl.
(snímek 46) Surrealismus Avantgardní hnutí v umění 20. století, jehož představitelé se obraceli ke snům, automatickému vědomí a podvědomí.

4. Literatura
Strany 131 – 132

5. Shrnutí lekce

{modul Google_square}

Prezentace obsahuje 48 slajdů. Poznámky k lekci a prezentaci o velikosti 2,6 MB si můžete stáhnout zcela zdarma.